Esta imagen fue tomada por Arthur Tress para su serie "The Dream Collector". Arthur en esta foto utiliza una camara analógica, por lo que su soporte es una película en blanco y negro. Estos tipos de soportes se revelan en un cuarto oscuro. Algunas otras características que se pueden tener en cuenta son que está usando un lente Normal ya que considero que la imagen está tomada con un lente de 35mm debido a que parece tener una angulación de 46°, debe haber sido tomada con una apertura de diafragma en 4.5 o 5 ya que sigue siendo reconocible el fondo, pero tampoco es que es super nítido, considero que la foto fue tomada con un ISO a 400 y una velocidad de aproximadamente 1/80s. Además, tiene una iluminación natural y nublada por lo que está utilizando una luz blanda o suave a la hora de tomar la foto, esta misma se encuentra de forma cenital con una inclinación al lado derecho con respecto a la cámara. Es una imagen de toma directa, lo que no significa que no haya sido pensada previamente, considero que su estrategia de toma fue coreografiada, para poder representar el concepto que en este caso considero que es abandono haciendo que la modelo mire al horizonte para mostrar una esperanza a que la persona la cual la abandonó volviera. Algunas de las virtudes de esta imagen pueden ser la forma de composición la cual es muy acertada, su iluminación y su tipo de angulación. Por contrario uno de los mayores defectos es la porosidad o el grano en la foto junto con que al ser en blanco y negro algunas sombras se mezclan con otras sin poder detectar que es lo que está en la foto.
Esta foto ha sido tomada como ya dijimos antes para una de sus series llamada "The Dream Collector" la cual fue publicada en 1972, en esta serie Arthur hablaba con los niños y les preguntaba por sus pesadillas y sueños para él así poder retratarlas, estos datos son relevantes ya que nos permiten entender la estética y la composición de la foto. La imagen fue tomada bajo el contexto histórico de la guerra de vietnam y el contexto social de una juventud rebelde, lo cual no me parecen detalles menores a la hora de ver la foto, ya que nos permite comprender mejor ese miedo que se quiso retratar, con esta información podríamos decir que el fin de esta fotografía podría ser para denunciar la problemática del momento que es una fotografía periodística, aunque por otro lado considero también que es una fotografía artística que hace referencia al miedo de una niña. Debido a esto podemos decir que estamos hablando de un retrato y que es una imagen simbólica porque representa la idea de ese miedo. Podemos deducir que esta foto fue tomada por Arthur Tress debido a que la serie "The Dream Collector" fue y es muy famosa entre el público ya que era algo distinto para la época, por ello considero que es una imagen importante para él, gracias a ella pudo ser más conocido internacionalmente.
En la imagen podemos observar a una niña mirando hacia el horizonte, junto a ella no se encuentra ninguna otra persona sino que está sola, en el piso a un costado se encuentra un maletín o bolso el cual podría tener sus artículos personales, pareciera estar en una ruta debido a la vegetación y el pavimento que observamos en la foto. Debido a su composición esta imagen tiene diversas formas de ser interpretada, podría decirse que alguien se escapó de su casa o que en la imagen se quiso representar la soledad o la esperanza por esto considero que puede ser una imagen universal y no hace falta un contexto histórico o social para mostrar lo que representa. Considero que esta imagen no es solo una imagen linda o buena foto porque también al verla genera una emoción en la gente, además de ser una imagen artística o política opinó que el rasgo que más resalta en ella es lo emotivo, por estos motivos esta imagen es superlativa. Me parece muy interesante como él juega con el sentimiento y un posible punctum que genera esta imagen el cual lo pudo generar simplemente con una niña viendo hacia el horizonte.
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